“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”清代诗人龚轼笔下的青花瓷，既藏着火与土的淬炼智慧，又映照着东方美学的深邃意境。7月16日，锦绣翰林行知学堂的行知“小先生”们带着这份跨越千年的文化瑰宝走进课堂，以“绘出最美青花瓷”创意课程为桥，让孩子们在笔墨光影间触摸传统文化的温度，感受中国情韵的多彩。

一堂“双向奔赴”的文化启蒙课

“青花瓷又称白地青花瓷，是以钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰后，经高温一次烧成的瓷器。钴料烧成后会呈现出沉稳雅致的蓝色，这也是它最独特的标志。”课堂伊始，主讲“小先生”以简洁生动的语言揭开青花瓷的神秘面纱。当课件中依次展示“罐、碗、瓶、壶、盒、杯、盘”等经典器型时，课堂瞬间变成了热闹的“文化分享会”。

“我知道这个！这是梅瓶，古代用来装酒的！”“这个是玉壶春瓶，我在博物馆见过，它的脖子细细的，肚子圆圆的，特别好看！”“还有这个瓷盘，我家吃饭的盘子和它有点像，但没有这么多花纹”……孩子们争先恐后地举手，稚嫩的声音里满是对传统文化的热情。令人惊喜的是，不少冷僻器型的名称和用途，连备课的“小先生”都是查阅资料后才了解，孩子们却能凭着日常积累娓娓道来。

“原来孩子们的知识库早已埋下文化的种子。”现场的“小先生”感慨道，这份不期而遇的惊喜，让大家更加坚信：优秀的中华文化正通过代代相传的耳濡目染，在幼小的心灵中扎根生长，而这样的课堂，正是为这些种子浇灌养分的土壤。

纹饰里的“中国故事”

如果说器型是青花瓷的“骨架”，那么纹饰便是它的“灵魂”。在讲解青花瓷的花纹图案时，“小先生”们化身“文化讲解员”，用孩子们能听懂的语言解读纹饰中的深意。

“大家看，这种缠绕在一起的莲花叫缠枝莲纹，它象征着生生不息；旁边的牡丹纹则代表着富贵吉祥。”屏幕上，植物纹饰的素雅与灵动扑面而来。切换到动物纹饰时，栩栩如生的云龙纹和鱼藻纹引发阵阵惊叹：“这条龙好像要从瓷器上飞出来了！”“小鱼游得好快活，就像在水里一样！”

当“萧何月下追韩信”“八仙过海”等人物故事纹饰出现时，“小先生”顺势讲述了背后的历史典故。“古人把这么多故事画在瓷器上，是不是想让大家一直记住这些事呀？”一个孩子的提问，道出了纹饰传承文化的本质。此外，“龙凤呈祥”的喜庆、“金玉满堂”的祈愿、“花开富贵”的美好……这些蕴含在纹饰中的吉祥寓意，让孩子们明白：原来青花瓷上的每一笔，都藏着中国人对生活的热爱与对未来的祝福。

“古人好厉害呀，什么都能画到青花瓷上！”课后，一位小姑娘捧着笔记本，认真地在上面画下一朵小小的牡丹，“我也要把喜欢的故事画在我的青花瓷上。”

指尖流淌的“创意青花”

为了让孩子们从“旁观者”变为“参与者”，课程特意设置了手绘青花瓷画稿环节。在讲解完“拉坯、利坯、施釉、绘画、烧制”等基本工艺后，“小先生”们分发了画纸、彩笔等工具——这些材料均由“七彩假期”志愿服务项目暖心提供，为孩子们的文化实践保驾护航。

“大家可以模仿屏幕上的简笔画，更可以画出自己想象中的青花瓷。”随着一声“开始”，孩子们立刻投入创作：有的先用铅笔轻轻勾勒轮廓，反复修改直到满意才用黑笔描边，像个严谨的“小工匠”；有的则大胆下笔，线条流畅洒脱，转眼就画出一个别致的“青花罐”；还有的孩子别出心裁，在传统器型上加入了宇航员、彩虹等现代元素，让“古今对话”在画纸上悄然发生。

“老师你看，我画的青花瓷上有爸爸妈妈和我，我们一家人像缠枝莲一样永远在一起。”一个小男孩举着画纸，兴奋地展示自己的创意。小小的画纸上，蓝色的线条与五彩的想象交织，既有对传统文化的致敬，更有属于孩童的天真烂漫。

没有“最美” 皆是“传承”

课程尾声，原本计划评选“最美青花瓷”画稿的环节，却有了意外的温暖转折。看着孩子们捧着作品跑来，亮晶晶的眼睛里满是期待与忐忑，“小先生”们临时改变了主意：“其实呀，每一幅画都是最美的。因为它们都藏着你们对青花瓷的喜爱，对中华文化的理解。”

“真正的最美青花瓷，不是画得最像，而是能让更多人知道青花瓷的故事。”“小先生”们告诉孩子们，“今天大家画下的不仅是画稿，更是对文化的传承。以后如果有机会，我们可以一起把这些画变成真正的青花瓷，让更多人看到你们笔下的中国美。”

孩子们似懂非懂地点点头，却牢牢记住了“传承”两个字。活动结束时，不少孩子小心翼翼地将画稿折好放进书包，仿佛捧着一件珍贵的宝物。

此次“绘出最美青花瓷”创意课程，是锦绣翰林行知学堂以文化育人的生动实践。通过“讲解+互动+实践”的模式，孩子们在轻松愉快的氛围中触摸青花瓷的历史温度，感受中华美学的独特魅力。希望这样的课程能像一颗火种，让孩子们在心中种下热爱传统文化的种子。待来日，这些种子终将长成参天大树，让中华文明的色彩更加绚烂。（suncitygroup太阳集团网站：刘灿）